RABECARIA LATINO-AMERICANA: Tradição, Decolonialidade e o Caribe Estendido

Resumo

Este artigo investiga as relações entre quatro manifestações da Rabeca na América Latina – a Rabeca do Fandango Paranaense (Brasil), o Sekeseke Warao (Venezuela), o Violín Tuxtleco (México) e o Rabel Chilote (Chile) – e o conceito de Caribe Estendido. Partindo de uma perspectiva decolonial, argumenta-se que essas tradições musicais, ainda que particulares, compartilham processos de transmissão de saberes, resistência cultural e liberdade poético-criativa, constituindo-se expressões de uma matriz afro-latino-indígena, sincrética, que transcende fronteiras.

A metodologia está centrada na análise histórica de fontes secundárias, nos trabalhos de Gramani e Gramani (2002) sobre a rabeca brasileira e Civallero (2021) sobre violinos tradicionais latino-americanos; a investigação organológica e de repertório de Carvalho e Sousa (2018), e Linemburg (2023); e a etnomusicologia dialógica, Blacking (1973), Mukuna (2008) e Pitre-Vásquez (2024). Possíveis resultados apontam que o Fandango Paranaense, documentado por Rocha (2017), e o Son Jarocho, pesquisado por Pitre-Vásquez (2016) e Loredo (2020), democratizam o conhecimento sobre a Rabeca, reforçando laços sociais e culturais de resistência; e o Sekeseke Warao, documentado por Méndez (2007), assim como o Rabel Chilote, por Garcia (2021), revelam a resiliência dos saberes tradicionais. Casos em que a musicalidade desafia paradigmas ocidentais, corroborando a tese da música como capacidade humana universal, culturalmente situada. (Blacking, 1973).

O entendimento é que as tradições de rabeca expandem o conceito de Caribe Estendido, propondo uma geografia sonora decolonial que conecta as Veredas Sonoras a negros, indígenas e mestiços da América Latina, evidenciando uma rede de resistências criativas que merece maior atenção acadêmica.